去戛纳的事很快被林海抛在脑后，当务之急是让那十万円物有所值。
“居然还能这么搞！”
泽维尔认真看着林海的操作，不时发出阵阵惊呼。
他把林海拉来的本意是交流思路，然而他万万没有想到，林海一手包办了除音效采集外的全部工作，从思路到技术再到效率，林海的表现令泽维尔大开眼界。
而泽维尔和川井两位主厨反而沦为了配菜工——音效采集也不轻松，因为素材库资源有限，大部分音效都是用乐器现场模拟出来的，为了想要的效果，他们还摔了几个杯子，砸了一把椅子……
不管怎样，一切都是值得的。
“你这回赚大了。”川井摘下耳机，对泽维尔说道：“如果年轻人都像林君这么优秀，我想我们都要失业了。”
泽维尔连连点头。
cubase他们都会用，但是熟练程度和林海没法比。
林海自己却很不满意，主要是这个时期的软件，无论性能和功能都太差了，根本谈不上效率。
正因为如此，很多音乐人还在使用硬件音序器，而非软件来制作音乐。
不过有得用总比没得用强，要知道这会儿的上海音乐学院连“音乐工程系”都还没成立，要到明年，才会购入第一套da（数字音频工作站）。
而眼前的苹果电脑上，不仅有cubase，林海还看到了auto-tune的图标。
如果没记错，美国歌手雪儿在今年年底发行的专辑《believe》中首次用到了这款软件，其声音效果后来也被称作“雪儿效果”。（如此看来，某加拿大电鳗的音乐确实够新潮，够前卫。）
林海心里琢磨，要不要截胡？
这简直是必须的！
……
一直忙到早晨六点，工作终于告一段落。
尽管熬了一整个通宵，但是三人谁都没有睡意，都是一副嗨翻了的样子。
听着成品效果，兴奋过度的泽维尔突然皱起了眉头，问道：“你们不觉得有问题吗？”
“是差了点火候。”川井说道。
他指的是泽维尔之前做的配乐。
泽维尔的本意是给已经建好的园林换套地砖，然而地砖换完，却发现原来的建筑不够看了。
泽维尔看向林海，犹豫了一下，问道：“要不推倒重建？”
这话说完，连他自己都觉得不好意思。请人来切墩，结果人家把掌
勺的活都干了，现在发现菜上错了需要重做，这可真是……
“搞起？”林海问川井，要重建可就不是小工程了。
“搞起！”
川井说完，掏出手机开始喊人。
推翻重做不轻松，壮丁那是多多益善，更何况既然要搞，那就搞个大的。
……
川井的人缘在这一刻得到了完美体现，得知他要“开黑”，但凡当天没有具体安排的人纷纷表示“求带”。
放下电话，川井转过来问泽维尔：“以谁为主？”
泽维尔冲林海努嘴：“地基是他打的，当然他说了算。”
川井笑道：“我也是这么想的。”
见两人都这么说，林海也不推辞，这是他凭真材实料赢得的，推让就是矫情。
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林海当即下达了第一个命令：去睡觉。
是的，哪怕再兴奋，该睡也得睡，不然干到一半扛不住了那就尴尬了。
更重要的是，他不想把亢奋情绪带到工作中去。
……
在录音棚的休息间睡到九点半，林海起来洗过脸，壮丁已经全部就位。
川井的狐朋狗友来了五个，有搞器乐表演的，也有搞作曲编曲的，名气都不大，但水平都不俗。这是川井刻意为之，把那些大牌喊来，万一不服林海，他岂不是两头为难。
几人已经听完林海制作的底噪，对以他为主毫无异议。
制造噪音很简单，但是将噪音进行精巧的选择和加工，以达到艺术表达的目的，这可不简单。
在场的人试问，谁都没有林海玩的溜。
其实噪音作为音乐元素出现的时间不算短，其中最有影响力的就是前面提到过的约翰·凯奇。40年代，还在师从勋伯格学习作曲的约翰凯奇，就开始了对各种“杂音”的利用和探索，并提出了相应的理论，因而尽管他不是最早的“噪音音乐家”，却被公认为“噪音音乐”的鼻祖。
同时，这位音乐家在60年代和人组成了地下丝绒乐队，这支乐队的实验噪声作品基本就是早期的朋克和重金属的原型。
所以说，流行乐坛的所谓新玩意，都是古典玩家玩儿剩下的。
……
之前制作底噪的过程中，林海已经对整部影片有了较为全面的理解，在他看来，这部片子的核心是“认知”，是人与人之间的相互认知——理解或误解；不同的人对世界的认知——同
化与异化；群体和个体的相互认知——傲慢与偏见；以及人对自我的认知——肯定与否定。
总而言之，矛盾无处不在。
在如何重新配乐上，林海心里同样很矛盾。
此前调制的底噪，是为了展现东京这个国际化大都市的喧嚣、浮华和冷漠，但是其中蕴含了秩序——通过有规律的编配，来体现社会规则。
底层是社会，那么上层就是人。
以此为前提，林海有两种选择。
一种是搞平衡。利用优美的音乐线条来修饰和平衡底噪，说得好听点叫和光同尘，难听点说叫随波逐流，是以包括女主角在内的众生作为视角。
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